Designer

Isamu Noguchi

وصف المنتج: Isamu Noguchi

سيرة ذاتية

نوغوشي هو النحات ، مصمم ، مهندس معماري و حرفي . طوال حياته ، وقال انه سعى جاهدا لمراقبة وتغيير وإعادة بناء بيئته الطبيعية . حديقته و نافورة تم تجديده لإظهار الجمال الدائم من موقعه . له كبيرة مجردة المنحوتات الحجرية هي مهيب و شخصية . ويعتقد أنه من خلال النحت والهندسة المعمارية ، يمكن للناس فهم أفضل للكفاح ضد الطبيعة . هذا هو السعي إلى التفاهم الذي يجمع بين العديد من أعماله .
ولد في لوس أنجلوس في عام 1904 ، نوغوشي كان الأيرلندية الأمريكية المعلم والمحرر ليوني جيلمور و الشاعر الياباني نوغوشي . هو الفجوة الثقافية بين والديه ، بين الشرق والغرب ، بين اثنين من مختلف تماما في تاريخ الفن و تاريخ الفكر التي سوف تدهشه طوال حياته . في عام 1906 ، نوغوشي الأم أخذته إلى اليابان ، حيث ذهب إلى المدرسة اليابانية و المدرسة اليسوعية . خلال إقامته في اليابان ، نوغوشي اشاد المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والحرف اليدوية . في وقت لاحق ، أمه أرسلته إلى إنديانا في مدرسة داخلية متقدمة قرأت في مجلة . بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، نوغوشي ذهب إلى جامعة كولومبيا لدراسة الطب و درس النحت في الجانب الشرقي السفلي . لم يمض وقت طويل قبل أن أدرك أن الفن ليس الطب هو مهنته الحقيقية .
غادر المدرسة ووجد الاستوديو ، حيث أنه يمكن نحت بدوام كامل . خلال إقامته في مانهاتن ، وقال انه بدأ في التعارف مع السريالية و النحت التجريدي المعاصر . هذه المصالح أدت به إلى باريس للمشاركة في منحة غوغنهايم ، حيث التقى كبير النحات الحداثي كونستانتين بلانكوسي وعملت معه . brancusi مساهمة في التجريد و اعتقاده في فهم شكل من أشكال المعالجة من المواد أعجب السيد نوكو . كما التقى النحاتين ألكسندر كالدر وألبرتو جياكوميتي أثناء وجوده في باريس . في عام 1929 ، نوغوشي عاد إلى نيويورك مع القليل من القبول له مجردة النحت . ومع ذلك ، له صور منحوتة ليس فقط كسب اعتراف جديد له ، ولكن أيضا كسب العيش له ( الملحن جورج غيرشوين كان واحدا من أوائل رعاة ) .
على الرغم من أن هذه اللجان قد زادت من شعبيته ، ويبدو أن العمل الخانق ، انتقل إلى مكسيكو سيتي في الثلاثينات من القرن الماضي ، جنبا إلى جنب مع الرسام دييغو ريفيرا لخلق لوحة جدارية ثلاثية الأبعاد كبيرة . . . . . . . على الرغم من أن هذا ليس عمله الخاص ، ولكن حجم هذه اللوحة الجدارية أقرب إلى رغبته في خلق قطعة كبيرة . عمله في مدينة مكسيكو سيتي في نهاية المطاف حصل على فرصة لبناء مدخل إلى مبنى وكالة اسوشيتد برس في نيويورك ، حيث السيد نوغوشي كان قادرا على القيام بمشاريع كبيرة . بعد الحرب العالمية الثانية ، عاد نوغوشي إلى اليابان واكتشف تفاؤل مجموعة من الفنانين الشباب حريصة على المشاركة في أفكاره الجديدة . انه لا يزال يجعل شخصية النحت ، ولكن أيضا لديه فرصة لخلق أكبر قطعة في مكان معين . وتشمل هذه الحدائق والنوافير التي تجمع بين اهتمامه في النحت والهندسة المعمارية . وأخيرا ، فإن العودة هي جسر شخصي وسياسي يربط بين البلدين اللذين وقعا مؤخرا في حرب . وعلى الرغم من أن اقتراحه بشأن نصب هيروشيما لم يقبل ، فإن مشاركته في التبادل الثقافي بين اليابان والولايات المتحدة أمر هام .
نوغوشي ، اليابان هو ماضيه ومستقبله ، ويوفر له مع تاريخ الفن والجمالية الإلهام . وقال انه سوف يكون دائما العودة إلى العمل والدراسة والعيش هناك طوال حياته . على الرغم من أن السيد نوغوشي قد انتقلت باستمرار وشخصيته ، فقد وجدت مكانا في طليعة من الفنانين المعاصرين . وقد ألهمت وتعاونت مع العديد من المهندسين المعماريين الأمريكيين المبدعين ، الرقصات والرسامين من وقته . هو و صديقه القديم ، باكمينستر فولر ، بناء النماذج ، تخطيط المشاريع في الهواء الطلق ، والتحقيق في كيفية الناس يعيشون ويتطور في البيئة . وتابع التحقيق من خلال خلق مجموعة من الرقصات مارثا غراهام ، ميرسي كننغهام وجورج بارينتشين . وهو يحظى باحترام العديد من الفنانين ، بمن فيهم فريدا كارو ، وألشيل غولكي ، وليم دي كونينغ ، ولكنه لم يشارك في أي رياضة أو مدرسة . نوغوشي توفي في كانون الأول / ديسمبر 1988 عن عمر يناهز 84 ، ولكن تأثيره لا يزال مستمرا .
تصميمه الكلاسيكي -- وخاصة له مصباح Akari وطاولة القهوة نمط الحرة -- لم تكن شعبية جدا . في مدينة نيويورك ، استنفدت سكان الحضر لجأوا بهدوء في الضوء والظل في متحف حديقة نوكو يونغ . وعلى الجانب الآخر من العالم ، كان مكان عمله في اليابان سجلا قيّما في عمليته الإبداعية . لديه حدائق في باريس والقدس ونيويورك ، والنحت في الهواء الطلق والبيئة في 17 مدينة أمريكية . في هذه الأعمال الجميلة ، والروحية ، شيدت بعناية ، نوغوشي يخلق دينامية دليل على العلاقة بين الشرق والغرب .

نوغوشي المنتجات