Diseñador

Isamu Noguchi

Nombre: Isamu Noguchi

Biografía

Noguchi es un escultor, diseñador, arquitecto y artesano. A lo largo de su vida, trabajó duro para observar, cambiar y reconstruir su entorno natural. Sus jardines y fuentes son una remodelación para mostrar la belleza que siempre ha tenido su lugar. Sus grandes tallas de piedra abstracta son majestuosas y llenas de personalidad. Está convencido de que a través de la escultura y la arquitectura se puede entender mejor la lucha contra la naturaleza. Es esta exploración de la comprensión la que reúne sus numerosas y diversas obras.
Noguchi nació en los Ángeles en 1904 y sus padres son Leonie gilmour, profesora y editora estadounidense de origen irlandés, y el poeta japonés noguchi. Es la brecha cultural entre sus padres, entre Oriente y occidente, entre dos historias artísticas e ideológicas muy diferentes lo que lo fascinará de por vida. En 1906, la madre de Noguchi lo llevó a japón, donde asistió a escuelas japonesas y escuelas jesuitas. Durante su estancia en japón, Noguchi fue apreciado por su paisaje, arquitectura y artesanía. Más tarde, su madre lo envió a Indiana para estudiar en un internado progresista que leyó en una revista. Después de graduarse de la escuela secundaria, Noguchi ingresó a la Universidad de Columbia para estudiar medicina y tomó clases de escultura en el bajo este. Poco después, se dio cuenta de que el arte en lugar de la medicina era su verdadera profesión.
Salió de la escuela y encontró un estudio donde podía tallar a tiempo completo. Durante su estancia en manhattan, comenzó a familiarizarse con las obras surrealistas y las esculturas abstractas contemporáneas. Esos intereses le llevaron a París para participar en la beca guggenheim, donde conoció al gran escultor modernista Constantino brankussi y trabajó con él. La inversión de brancisi en la abstracción y su creencia en entender las formas preprocesadas de los materiales impresionaron a noguchi. Durante su estancia en París también se reunió con los escultores Alexander Calder y Alberto giacometti. En 1929, Noguchi regresó a Nueva York y sus esculturas abstractas fueron casi inaceptables. Sin embargo, sus retratos escultóricos no solo le ganaron nuevos reconocimientos, sino que también le ganaron la vida (el compositor George Gershwin fue uno de sus primeros mecenas).
Aunque estos encargos aumentaron su visibilidad, la obra parecía asfixiante. en los años 30 se trasladó a la ciudad de México para crear un gran mural tridimensional con el pintor Diego rivera. Aunque no es su propia obra, la escala del mural está más cerca de los éxitos de taquilla que anhela crear. Su trabajo en la ciudad de México acabó dándole la oportunidad de construir la entrada al edificio Associated Press en Nueva York. con esta oportunidad, Noguchi pudo trabajar en sus grandes proyectos. Después de la segunda guerra mundial, Noguchi regresó a Japón y descubrió el optimismo de un grupo de jóvenes artistas ansiosos por participar en sus nuevas ideas. Continuó haciendo esculturas individuales, pero también tuvo la oportunidad de crear obras de lugares más grandes y específicos. Entre ellos se encuentran jardines y fuentes que combinan su interés por la escultura y la arquitectura. Finalmente, este regreso es tanto un puente personal como político que une a los dos países que recientemente han caído en guerra. Aunque su propuesta sobre el monumento de Hiroshima no fue aceptada, su participación en los intercambios culturales entre Japón y Estados Unidos es importante.
Para noguchi, Japón es tanto su pasado como su futuro, proporcionándole historia de la artesanía e inspiración estética. Allí seguirá trabajando, estudiando y viviendo toda su vida. A pesar de la continua reubicación de Noguchi y su personalidad abierta, encontró un lugar en la generación pionera de artistas modernos. Se inspiró y trabajó con muchos arquitectos, coreógrafos y pintores estadounidenses creativos de su época. Junto a su viejo amigo Buckminster fuller, construyó modelos, planificó proyectos al aire libre e investigó cómo vivían y se desarrollaban las personas en el entorno. Al crear escenarios para las coreógrafas Martha graham, Mercy Cunningham y George barents, continuó con la investigación. Es respetado por muchos artistas, entre ellos Frida caro, arshill Gorky y William de cunin, pero nunca ha participado en ningún deporte o género. Noguchi murió en diciembre de 1988 a los 84 años, pero su influencia continúa.
Sus diseños clásicos - especialmente sus lámparas Akali y sus Mesas de café de estilo libre - nunca han sido tan populares. En Nueva york, los cansados urbanos se refugian tranquilamente en la exquisita luz y sombra del Museo Wild kouyong garden. En el otro extremo del mundo, su lugar de trabajo en Japón es un precioso registro de su proceso creativo. Tiene jardines en parís, Jerusalén y Nueva york, esculturas al aire libre y ambientes en 17 ciudades estadounidenses. En estas hermosas, espirituales y cuidadosamente construidas obras, Noguchi ha creado una prueba dinámica de la conexión entre Oriente y occidente.

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