Designer

Isamu Noguchi

Description du produit: Isamu Noguchi

Biographie

Yong Noguchi est sculpteur, designer, architecte et artisan. Tout au long de sa vie, il s’est efforcé d’observer, de modifier et de reconstruire son environnement naturel. Ses jardins et ses fontaines ont été transformés pour révéler la beauté de son emplacement depuis toujours. Ses grandes sculptures abstraites en pierre sont à la fois majestueuses et riches en caractère. Il croit que la lutte contre la nature peut être mieux comprise par la sculpture et l'architecture. C'est cette recherche de compréhension qui rassemble ses œuvres nombreuses et variées.
Ryō Noguchi est né à Los Angeles en 1904 de Leonie Gilmour, professeur et éditeur américano - irlandais, et du poète japonais Ryō Noguchi. C’est le fossé culturel entre ses parents, entre l’orient et l’occident, entre deux histoires de l’art et de la pensée très différentes qui le fascinera toute sa vie. En 1906, la mère de Noguchi l'emmène au Japon, où il fréquente l'école japonaise et l'école jésuite. Pendant son séjour au Japon, Noguchi a été admiré pour ses paysages, son architecture et son artisanat. Plus tard, sa mère l'a envoyé dans l'Indiana pour un internat progressif qu'elle a lu dans un magazine. Après le lycée, Noguchi entre à l'Université Columbia pour étudier la médecine tout en prenant des cours de sculpture dans le Lower East Side. Il ne fallut pas longtemps avant qu'il se rende compte que l'art, et non la médecine, était sa véritable profession.
Il quitte l'école et trouve un atelier où il peut sculpter à plein temps. Pendant son séjour à Manhattan, il commence à se familiariser avec le travail des surréalistes et la sculpture abstraite contemporaine. Ces intérêts l'ont amené à Paris pour la bourse Guggenheim, où il a rencontré et travaillé avec le grand sculpteur moderniste Constantin Brancusi. L'engagement de Brancusi dans l'abstraction et sa croyance dans la compréhension des formes pré - traitées des matériaux ont impressionné Noguchi. Pendant son séjour à Paris, il a également rencontré les sculpteurs Alexandre CALDER et Alberto Giacometti. En 1929, Noguchi retourne à New York, où ses sculptures abstraites sont à peine acceptées. Cependant, ses portraits sculpturaux lui ont non seulement valu une nouvelle reconnaissance, mais lui ont également permis de gagner sa vie (le compositeur George Gershwin était l'un de ses premiers mécènes).
Bien que ces commandes aient accru sa popularité, l’œuvre semble étouffante. Dans les années 30, il s’installe à Mexico pour créer une grande fresque tridimensionnelle avec le peintre Diego Rivera. Bien qu'il ne s'agisse pas de son propre travail, l'échelle de cette fresque est plus proche du blockbuster qu'il aspire à créer. Son travail à Mexico lui a finalement valu l'opportunité de construire l'entrée du bâtiment de l'Associated Press à New York. Grâce à cette opportunité, Noguchi a pu travailler sur ses propres projets d'envergure. Après la Seconde Guerre mondiale, Noguchi retourne au Japon et découvre un groupe de jeunes artistes désireux de participer à l'optimisme de ses nouvelles idées. Il a continué à faire des sculptures personnelles, mais a également eu l'occasion de créer des œuvres plus grandes et spécifiques au lieu. Parmi eux, des jardins et des fontaines qui combinent son intérêt pour la sculpture et l'architecture. Enfin, ce retour est à la fois un pont personnel et un pont politique reliant deux pays récemment plongés dans la guerre. Bien que sa proposition de monument à Hiroshima n'ait pas été acceptée, sa participation aux échanges culturels entre le Japon et les États - Unis était importante.
Pour Noguchi, le Japon est à la fois son passé et son avenir, lui offrant une histoire de l'artisanat et une inspiration esthétique. Toute sa vie, il y retournera sans cesse pour travailler, étudier et vivre. Malgré ses déplacements constants et sa personnalité flamboyante, Noguchi a trouvé sa place dans la génération pionnière des artistes modernes. Il a été inspiré et a collaboré avec de nombreux architectes, chorégraphes et peintres américains créatifs de son époque. Avec son vieil ami Buckminster Fuller, il construit des modèles, planifie des projets de plein air et étudie la façon dont les gens vivent et se développent dans leur environnement. Il poursuit cette enquête en créant des décors pour les chorégraphes Martha Graham, mersey Cunningham et George barenchin. Il est respecté par de nombreux artistes, dont Frida Kahlo, Achille Gorki et Wilhelm de kooning, mais n'a jamais pratiqué de sport ou de genre. Noguchi meurt en décembre 1988 à l'âge de 84 ans, mais son influence continue.
Ses designs classiques – en particulier ses lampes Akari et ses tables basses de style Liberty – n’ont jamais été aussi populaires. À New York, des citadins fatigués se réfugient tranquillement dans la lumière et l'ombre exquises du Musée du jardin de Noguchi. À l'autre bout du monde, son lieu de travail au Japon est un précieux témoignage de son processus créatif. Il a des jardins à Paris, Jérusalem et New York, ainsi que des sculptures en plein air et des environnements dans 17 villes américaines. Dans ces œuvres magnifiques, spirituelles et soigneusement construites, Yong Noguchi crée un témoignage vibrant du lien entre l'Orient et l'Occident.

Produits par Noguchi Yong