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Isamu Noguchi

Descrizione del prodotto: Isamu Noguchi

BIOGRAFIA

Isamu Noguchi era uno scultore, designer, architetto e artigiano. Durante tutta la sua vita ha lottato per vedere, alterare e ricreare il suo ambiente naturale. I suoi giardini e le sue fontane furono trasformazioni volte a far risaltare la bellezza che i loro luoghi avevano sempre posseduto. Le sue grandi sculture astratte in pietra erano maestose e personali. Credeva che attraverso la scultura e l'architettura si potesse capire meglio la lotta con la natura. È quella ricerca di comprensione che riunisce le sue molteplici e variegate opere.
Isamu Noguchi nacque Isamu Gilmour a Los Angeles nel 1904 da Leonie Gilmour, insegnante e redattore irlandese, e Yone Noguchi, poeta giapponese. È il divario culturale tra i suoi genitori, tra Oriente e Occidente, tra due distinte storie dell'arte e del pensiero, che lo coinvolgerebbe per tutta la sua vita. Nel 1906, la madre di Noguchi lo portò in Giappone, dove frequentò scuole giapponesi e gesuiti. Mentre era in Giappone, Noguchi ha guadagnato un apprezzamento per il suo paesaggio, architettura e artigianato. Più tardi sua madre lo inviò in Indiana per frequentare un collegio progressista di cui aveva letto su una rivista. Dopo il liceo Noguchi si iscrive alla Columbia University per studiare medicina, mentre allo stesso tempo frequenta corsi di scultura nel Lower East Side. Non passò molto tempo prima che si rese conto che l'arte, non la medicina, era la sua vera vocazione.
Ha lasciato la scuola e ha trovato uno studio dove poter scolpire a tempo pieno. Mentre si trovava a Manhattan conobbe il lavoro dei surrealisti e la scultura astratta contemporanea. Questi interessi lo portarono a Parigi in una Fellowship Guggenheim, dove incontrò e lavorò con il grande scultore modernista Constantin Brancusi. L'impegno di Brancusi con l'astratto e la sua convinzione nella comprensione delle forme pre-disposte dei suoi materiali hanno fatto una forte impressione su Noguchi. A Parigi incontra anche gli scultori Alexander Calder e Alberto Giacometti. Tornato a New York nel 1929, Noguchi trovò poca accettazione per le sue sculture astratte. I suoi ritratti scultorei, tuttavia, gli valsero non solo un nuovo grado di riconoscimento, ma anche una vita (tra i suoi primi mecenati c'era il compositore George Gershwin).
Mentre queste commissioni aumentarono la sua popolarità, l'opera sembrava soffocante, e negli anni trenta si trasferì a Città del Messico per lavorare su un grande murale tridimensionale con il pittore Diego Rivera. Sebbene non fosse opera sua, il murale era più vicino in scala ai grandi pezzi che desiderava creare. Il suo lavoro a Città del Messico gli valse infine l'opportunità di creare l'ingresso all'edificio Associated Press di New York. Con questo Noguchi fu in grado di lavorare su un progetto su larga scala. Dopo la seconda guerra mondiale, Noguchi tornò in Giappone e trovò una comunità di giovani artisti desiderosi di prendere parte all'ottimismo delle sue nuove idee. Continuò a realizzare sculture individuali, ma fu anche data l'opportunità di lavorare su pezzi site-specific più grandi. Tra questi vi erano giardini e fontane che combinavano i suoi interessi per la scultura e l'architettura. Infine, questo ritorno fu un ponte personale e politico che riuniva due paesi che erano stati recentemente in guerra. Anche se la sua proposta per il monumento di Hiroshima non fu accettata, il suo coinvolgimento nello scambio culturale tra Giappone e America fu importante.
Per Noguchi, il Giappone era sia il suo passato che il suo futuro, fornendogli una storia di artigianato e ispirazione estetica. Ritornava lì costantemente per tutta la sua vita per lavorare, studiare e vivere. Nonostante il suo costante trasferimento e il suo temperamento privato, Noguchi ha trovato un posto tra la generazione pionieristica di artisti moderni. Si ispirò e collaborò con molti degli inventivi architetti, coreografi e pittori americani del suo tempo. Con il suo amico di lunga data, Buckminster Fuller, ha costruito modelli, progettato progetti all'aperto e indagato il modo in cui le persone vivono e prosperano nei loro ambienti. Creando set per i coreografi Martha Graham, Merce Cunningham e George Ballenchine, continuò questa indagine. Fu ben rispettato da molti artisti, tra cui Frida Kahlo, Arshille Gorky e Willem de Kooning, ma non appartenne mai a nessun movimento o scuola. Noguchi morì nel dicembre del 1988 all'età di 84 anni, ma la sua influenza continua a diffondersi.
I suoi disegni classici - in particolare le sue lampade Akari e il suo tavolino in forma libera - non sono mai stati così popolari. A New York, gli abitanti stanchi si rifugiano nella delicata luce e ombra dell'Isamu Noguchi Garden Museum. Dall'altra parte del mondo, il suo sito di lavoro in Giappone è una testimonianza amorevolmente conservata del suo processo creativo. Ha giardini a Parigi, Gerusalemme e New York, e sculture e ambienti all'aperto in diciassette città americane. In queste opere belle, spirituali e finemente costruite Isamu Noguchi ha creato una testimonianza dinamica dei legami tra Oriente e Occidente.

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