設計者

Isamu Noguchi

製品説明: Isamu Noguchi

伝記

野口勇は彫刻家、デザイナー、建築家、職人である。彼の一生の中で、彼は自然環境を観察し、変化させ、再建しようと努力した。彼の庭と噴水は、その所在地がこれまでの美しさを見せるために改造された。彼の大型抽象石彫刻は雄大で個性的だ。彫刻や建築を通じて、自然との闘いをよりよく理解できると信じている。まさにこのような理解への探求が彼の多くの多様な作品を集めている。
野口勇は1904年にロサンゼルスで生まれ、アイルランド系米国人教師で編集者のレオーネ・ギルモアと日本の詩人の野口勇を両親に持つ。彼の両親の間、東西の間、2つの全く異なる芸術史と思想史の間の文化のギャップこそ、彼を一生夢中にさせるだろう。1906年、野口さんの母親が日本に連れて行き、そこで日本学校とイエズス会学校に通った。日本にいる間、野口さんはその風景、建築、工芸を賞賛された。その後、母親はインディアナ州に送り、雑誌で読んだ進歩的な寄宿学校に通っていた。高校卒業後、野口はコロンビア大学に進学し医学を学ぶとともに、下東区で彫刻の授業を受ける。間もなく、彼は医学ではなく芸術が本当の職業であることに気づいた。
彼は学校を離れ、フルタイムで彫刻できる工房を見つけた。マンハッタンにいる間、彼はシュールリアリストの作品や現代の抽象彫刻に慣れ始めた。これらの趣味は彼をパリに来てグッゲンハイム奨学金に参加させ、そこで偉大な現代主義彫刻家コンスタンティン・ブランクシーと出会い、彼と仕事をした。Brancusiの抽象的な投入と、材料をあらかじめ処理した形を理解する信念は、野口さんに深い印象を残した。パリにいる間、彫刻家のアレクサンダー・カルダーやアルベルト・ジャコメッティにも会った。1929年、野口はニューヨークに戻り、抽象彫刻はほとんど受け入れられなかった。しかし、彼の彫刻肖像は彼のために新たな承認を得ただけでなく、彼のためにも生計を立てた（作曲家ジョージ・ガーシュウィンは彼の初期後援者の一人）。
これらの依頼が彼の知名度を高めたが、この作品は息苦しいようだ。30年代、メキシコシティに引っ越し、画家のディエゴ・リベラと一緒に大型3次元壁画を作った。これは彼自身の作品ではないが、この壁画の規模は彼が創作を望んでいる大作に近い。メキシコシティでの仕事は最終的にニューヨークにAPビルの入り口を建てるチャンスを勝ち取った。野口は自分の大型プロジェクトに従事できるチャンスがあった。第二次世界大戦後、野口が日本に帰国すると、若い芸術家たちが彼の新しい思想に参加したいと望んでいる楽観主義を発見した。彼は個人彫刻を作り続けているが、より大きな特定の場所の作品を作る機会もある。その中には庭園と噴水が含まれており、彫刻と建築への興味が結びついています。最後に、今回の復帰は個人の架け橋であり、政治の架け橋でもあり、最近戦争に陥った2つの国を結ぶ。広島記念碑に関する彼の提案は受け入れられなかったが、日本と米国との文化交流に参加することは重要だ。
野口にとって日本は過去であり、未来でもあり、工芸史と美学のインスピレーションを与えてくれた。彼は一生そこに戻って仕事、勉強、生活を続けます。野口さんは引っ越しを繰り返し、個性的だが、現代芸術家の先駆的な世代の中に居場所を見つけた。彼はその時代の多くの創造的なアメリカ人建築家、振付家、画家に啓発され、彼らと協力した。彼は旧友のバクミンスター・フラーと一緒にモデルを作り、アウトドアプロジェクトを計画し、環境の中での人々の生活と発展様式を調査した。振付家のマーサ・グラハム、マーシー・カンニングアン、ジョージ・バレンティンのためにセットを作ったことで、彼はこの調査を続けた。彼は多くの芸術家から尊敬されている。フリーダ・カロ、アルヒラ・ゴルギ、ウィリアム・ド・クニンを含むが、運動や流派には参加したことがない。野口さんは1988年12月に84歳で死去したが、影響は続いている。
彼の定番デザイン、特に彼のアカリランプとフリースタイルのコーヒーテーブルは、これほど人気があったことはない。ニューヨークでは、疲れた都会人が野口勇花園博物館の精緻な光の中で静かに避難している。世界の反対側で、彼の日本での仕事先は彼の創作過程の貴重な記録である。パリ、エルサレム、ニューヨークにガーデンがあり、17のアメリカの都市に屋外彫刻と環境がある。野口勇はこれらの美しさ、精神性、入念に構築された作品の中で、東西間のつながりに活力に満ちた証しを作った。

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