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Isamu Noguchi

Descrição do produto: Isamu Noguchi

BIOGRAFIA

Isamu Noguchi foi escultor, designer, arquiteto e artesão. Ao longo de sua vida, ele lutou para ver, alterar e recriar seu ambiente natural. Seus jardins e fontes foram transformações destinadas a trazer à tona a beleza que seus locais sempre possuíam. Suas grandes esculturas de pedra abstratas eram majestosas e pessoais. Ele acreditava que através da escultura e arquitetura, se poderia entender melhor a luta com a natureza. É essa busca de compreensão que reúne suas muitas e variadas obras.
Isamu Noguchi nasceu Isamu Gilmour em Los Angeles em 1904, filho de Leonie Gilmour, um professor e editor irlandês-americano, e Yone Noguchi, um poeta japonês. É a divisão cultural entre seus pais, entre Oriente e Ocidente, entre duas histórias distintas de arte e pensamento, que o envolveria toda a sua vida. Em 1906, a mãe de Noguchi levou-o para o Japão, onde frequentou escolas japonesas e jesuítas. Enquanto estava no Japão, Noguchi ganhou uma apreciação por sua paisagem, arquitetura e artesanato. Mais tarde, sua mãe o enviou para Indiana para frequentar um internato progressivo que ela havia lido em uma revista. Após o ensino médio Noguchi matriculou-se na Universidade de Columbia para estudar medicina, enquanto ao mesmo tempo teve aulas de escultura no Lower East Side. Não demorou muito até perceber que a arte, não a medicina, era a sua verdadeira vocação.
Ele deixou a escola e encontrou um estúdio onde ele poderia esculpir em tempo integral. Enquanto estava em Manhattan, ele se familiarizou com o trabalho dos surrealistas e com a escultura abstrata contemporânea. Estes interesses levaram-no a Paris numa bolsa Guggenheim, onde conheceu e trabalhou com o grande escultor modernista Constantin Brancusi. O engajamento de Brancusi com o abstrato e sua crença em entender as formas pré-dispostas de seus materiais causaram uma forte impressão em Noguchi. Em Paris conheceu também os escultores Alexander Calder e Alberto Giacometti. Retornando a Nova York em 1929, Noguchi encontrou pouca aceitação por suas esculturas abstratas. Seus retratos esculpidos, no entanto, lhe renderam não apenas um novo grau de reconhecimento, mas também uma vida (entre seus primeiros patronos estava o compositor George Gershwin).
Enquanto essas encomendas aumentaram sua popularidade, o trabalho parecia sufocante, e nos anos 30 ele se mudou para a Cidade do México para trabalhar em um grande mural tridimensional com o pintor Diego Rivera. Embora não fosse seu próprio trabalho, o mural estava mais próximo em escala das grandes peças que ele desejava criar. Seu trabalho na Cidade do México acabou lhe rendendo a oportunidade de criar a entrada para o prédio da Associated Press em Nova York. Com isso, Noguchi foi capaz de trabalhar em um projeto de grande escala próprio. Após a Segunda Guerra Mundial, Noguchi retornou ao Japão e encontrou uma comunidade de jovens artistas ansiosos para participar do otimismo de suas novas ideias. Ele continuou a fazer esculturas individuais, mas também teve a oportunidade de trabalhar em peças maiores específicas do local. Entre eles estavam jardins e fontes que combinavam seus interesses em escultura e arquitetura. Finalmente, este regresso foi uma ponte pessoal e política que reuniu dois países que tinham estado recentemente em guerra. Embora sua proposta para o Monumento de Hiroshima não tenha sido aceita, seu envolvimento no intercâmbio cultural entre Japão e América foi importante.
Para Noguchi, o Japão era tanto seu passado quanto seu futuro, proporcionando-lhe uma história de artesanato, bem como inspiração estética. Voltava lá constantemente ao longo de sua vida para trabalhar, estudar e viver. Apesar de sua constante mudança e temperamento privado, Noguchi encontrou um lugar entre a geração pioneira de artistas modernos. Ele foi inspirado e colaborou com muitos dos inventivos arquitetos americanos, coreógrafos e pintores de seu tempo. Com seu amigo de longa data, Buckminster Fuller, ele construiu modelos, planejou projetos ao ar livre e investigou as maneiras pelas quais as pessoas vivem e prosperam em seus ambientes. Ao criar cenários para os coreógrafos Martha Graham, Merce Cunningham e George Ballenchine, ele continuou esta investigação. Ele era muito respeitado por muitos artistas, incluindo Frida Kahlo, Arshille Gorky e Willem de Kooning, mas nunca pertenceu a nenhum movimento ou escola. Noguchi morreu em dezembro de 1988 aos 84 anos de idade, mas sua influência continua se espalhando.
Seus projetos clássicos - notavelmente suas lâmpadas Akari e sua mesa de café de forma livre - nunca foram tão populares. Em Nova York, os urbanistas cansados refugiam-se tranquilamente na delicada luz e sombra do Isamu Noguchi Garden Museum. Do outro lado do mundo, seu local de trabalho no Japão é um registro amorosamente preservado de seu processo criativo. Ele tem jardins em Paris, Jerusalém e Nova York, e esculturas ao ar livre e ambientes em dezessete cidades americanas. Nessas belas, espirituais e finamente construídas obras Isamu Noguchi criou um testamento dinâmico dos laços entre Oriente e Ocidente.

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