Дизайнер

Isamu Noguchi

Примечания: Isamu Noguchi

Биография

Ногути - скульптор, дизайнер, архитектор и ремесленник. На протяжении всей своей жизни он стремился наблюдать, изменять и восстанавливать свою природную среду. Его сады и фонтаны были преобразованы, чтобы показать красоту своего места. Его большие абстрактные каменные скульптуры величественны и личностны. Он убежден, что благодаря скульптуре и архитектуре можно лучше понять борьбу с природой. Именно это стремление к пониманию объединяет его многочисленные и разнообразные работы.
Ногути родился в Лос - Анджелесе в 1904 году в семье ирландского американского учителя и редактора Леони Гилмура и японского поэта Ногути. Именно культурная пропасть между его родителями, между Востоком и Западом, между двумя совершенно разными историями искусства и мысли будет очаровывать его на всю жизнь. В 1906 году мать Ногучи отвезла его в Японию, где он учился в японской школе и иезуитской школе. Во время пребывания в Японии Нокоу был оценен за его пейзаж, архитектуру и ремесла. Позже его мать отправила его в Индиану, где он учился в прогрессивной школе - интернате, о которой она читала в журнале. Окончив среднюю школу, Ногути поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать медицину, а также изучал скульптуру в Нижнем Ист - Сайде. Вскоре он понял, что искусство, а не медицина, является его настоящей профессией.
Он ушел из школы и нашел студию, где мог бы работать полный рабочий день в гравировке. Во время пребывания на Манхэттене он начал знакомиться с работами сюрреалистов и современными абстрактными скульптурами. Эти интересы привели его в Париж на стипендию Гуггенхайма, где он познакомился с великим скульптором - модернистом Константином Бланкузи и работал с ним. Вклад Бранку в абстракцию и его вера в понимание предварительно обработанных форм материала произвели на Ногути сильное впечатление. Во время пребывания в Париже он также встретился с скульпторами Александром Кальдером и Альберто Джакометти. В 1929 году Ногути вернулся в Нью - Йорк, и его абстрактные скульптуры были почти не приняты. Однако его скульптурные портреты не только принесли ему новое признание, но и обеспечили ему средства к существованию (композитор Джордж Гершвин был одним из его ранних покровителей).
Хотя эти поручения увеличили его популярность, эта работа казалась удушающей. В 1930 - х годах он переехал в Мехико, чтобы создать большую трехмерную фреску с художником Диего Риверой. Хотя это была не его собственная работа, масштаб фрески был ближе к тому блокбастеру, который он хотел создать. Его работа в Мехико в конечном итоге дала ему возможность построить вход в здание Associated Press в Нью - Йорке. После Второй мировой войны Ногути вернулся в Японию и обнаружил, что группа молодых художников стремится участвовать в оптимизме своих новых идей. Он продолжает создавать индивидуальные скульптуры, но также имеет возможность создавать более крупные работы в конкретных местах. К ним относятся сады и фонтаны, которые сочетают в себе его интерес к скульптуре и архитектуре. Наконец, это возвращение - это и личный, и политический мост, соединяющий две страны, которые недавно оказались в состоянии войны. Хотя его предложение о памятнике Хиросиме не было принято, важно, чтобы он участвовал в культурных обменах между Японией и Соединенными Штатами.
Для Ногути Япония была и его прошлым, и его будущим, давая ему историю ремесла и эстетическое вдохновение. Всю свою жизнь он возвращался туда, чтобы работать, учиться и жить. Несмотря на то, что Ногути постоянно переезжал и прославлял свою индивидуальность, он нашел место среди первопроходцев современных художников. Он был вдохновлен и сотрудничал со многими творческими американскими архитекторами, хореографами и художниками своего времени. Вместе со своим старым другом Бакминстером Фуллером он строит модели, планирует проекты на открытом воздухе и исследует, как люди живут и развиваются в окружающей среде. Он продолжил исследование, создав декорации для хореографов Марты Грэм, Мерси Каннингема и Джорджа Баренчина. Его уважали многие художники, в том числе Фрида Карло, Архиль Горький и Вильгельм де Кунин, но он никогда не участвовал ни в каких видах спорта или жанрах. Ногути умер в декабре 1988 года в возрасте 84 лет, но его влияние продолжалось.
Его классический дизайн - особенно его лампы Акари и кофейный стол в свободном стиле - никогда не был так популярен. В Нью - Йорке усталые городские жители тихо укрываются в изысканном свете и тени музея Wingkou Yonggarden. На другом конце света его место работы в Японии является ценным рекордом его творческого процесса. У него есть сады в Париже, Иерусалиме и Нью - Йорке, а также наружные скульптуры и окружение в 17 американских городах. В этих красивых, духовных и хорошо структурированных работах Ногути создал яркое доказательство связи между Востоком и Западом.

Продукция Ногучи