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Isamu Noguchi

Produktbeschreibung: Isamu Noguchi

BIOGRAFIE

Isamu Noguchi war Bildhauer, Designer, Architekt und Handwerker. Sein ganzes Leben lang kämpfte er darum, seine natürliche Umgebung zu sehen, zu verändern und neu zu erschaffen. Seine Gärten und Brunnen waren Transformationen, die die Schönheit ihrer Orte hervorheben sollten. Seine großen abstrakten Steinskulpturen waren majestätisch und persönlich zugleich. Er glaubte, dass man durch Skulptur und Architektur den Kampf mit der Natur besser verstehen könne. Es ist diese Suche nach Verständnis, die seine vielfältigen Werke vereint.
Isamu Noguchi wurde als Sohn von Leonie Gilmour, einer irisch-amerikanischen Lehrerin und Herausgeberin, und Yone Noguchi, einem japanischen Dichter geboren. Es ist die kulturelle Kluft zwischen seinen Eltern, zwischen Ost und West, zwischen zwei unterschiedlichen Kunst- und Gedankengeschichten, die ihn sein ganzes Leben lang beschäftigen würde. In 1906 brachte ihn Noguchis Mutter nach Japan, wo er japanische und Jesuitenschulen besuchte. Während seiner Zeit in Japan gewann Noguchi eine Wertschätzung für seine Landschaft, Architektur und Handwerkskunst. Später schickte ihn seine Mutter nach Indiana, um ein progressives Internat zu besuchen, über das sie in einer Zeitschrift gelesen hatte. Nach der High School schrieb Noguchi an der Columbia University ein, um Medizin zu studieren, während er gleichzeitig Skulpturenkurse an der Lower East Side besuchte. Es dauerte nicht lange, bis er erkannte, dass Kunst, nicht Medizin, seine wahre Berufung war.
Er verließ die Schule und fand ein Atelier, in dem er Vollzeit skulpturen konnte. Während seiner Zeit in Manhattan lernte er das Werk der Surrealisten und die zeitgenössische abstrakte Skulptur kennen. Diese Interessen führten ihn als Guggenheim Fellowship nach Paris, wo er den großen modernistischen Bildhauer Constantin Brancusi kennenlernte und mit ihm arbeitete. Brancusis Auseinandersetzung mit dem Abstrakten und sein Glaube, die vorgefertigten Formen seiner Materialien zu verstehen, hinterließen einen starken Eindruck auf Noguchi. In Paris traf er auch die Bildhauer Alexander Calder und Alberto Giacometti. Nach seiner Rückkehr nach New York im 1929 fand Noguchi wenig Akzeptanz für seine abstrakten Skulpturen. Seine bildhauerischen Porträts brachten ihm aber nicht nur eine neue Anerkennung, sondern auch einen Lebensunterhalt ein (unter seinen frühen Mäzenen war der Komponist George Gershwin).
Während diese Aufträge seine Popularität steigerten, schien das Werk erstickend, und in den dreißiger Jahren zog er nach Mexiko-Stadt, um mit dem Maler Diego Rivera an einem großen dreidimensionalen Wandbild zu arbeiten. Obwohl es nicht sein eigenes Werk war, war das Wandbild im Maßstab näher an den großen Stücken, die er erschaffen wollte. Seine Arbeit in Mexiko-Stadt verschaffte ihm schließlich die Möglichkeit, den Eingang zum Associated Press Gebäude in New York zu schaffen, wodurch Noguchi an einem eigenen Großprojekt arbeiten konnte. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Noguchi nach Japan zurück und fand eine Gemeinschaft junger Künstler, die am Optimismus seiner neuen Ideen teilhaben wollten. Er fertigte weiterhin individuelle Skulpturen an, erhielt aber auch die Möglichkeit, an größeren ortsspezifischen Stücken zu arbeiten. Darunter befanden sich Gärten und Brunnen, die seine Interessen an Skulptur und Architektur kombinierten. Schließlich war diese Rückkehr sowohl eine persönliche als auch eine politische Brücke, die zwei Länder zusammenbrachte, die kürzlich im Krieg waren. Obwohl sein Vorschlag für das Hiroshima-Denkmal nicht angenommen wurde, war seine Beteiligung am kulturellen Austausch zwischen Japan und Amerika wichtig.
Für Noguchi war Japan sowohl seine Vergangenheit als auch seine Zukunft, die ihm eine Geschichte der Handwerkskunst und ästhetische Inspiration lieferte. Er kehrte sein ganzes Leben lang ständig dorthin zurück, um zu arbeiten, zu studieren und zu leben. Trotz seines ständigen Umzugs und seines privaten Temperaments fand Noguchi einen Platz in der Pioniergeneration moderner Künstler. Er wurde von vielen der erfinderischen amerikanischen Architekten, Choreographen und Maler seiner Zeit inspiriert und arbeitete mit ihnen zusammen. Mit seinem langjährigen Freund Buckminster Fuller konstruierte er Modelle, plante Outdoor-Projekte und untersuchte, wie Menschen in ihrer Umgebung leben und gedeihen. Mit Sets für die Choreografen Martha Graham, Merce Cunningham und George Ballenchine setzte er diese Untersuchung fort. Er wurde von vielen Künstlern wie Frida Kahlo, Arshille Gorky und Willem de Kooning respektiert, gehörte aber keiner Bewegung oder Schule an. Noguchi starb im Dezember von 1988 im Alter von 84, aber sein Einfluss breitet sich weiter aus.
Seine klassischen Designs, insbesondere seine Akari-Lampen und sein freistehender Couchtisch, waren noch nie so beliebt. In New York nehmen müde Urbanisten Zuflucht in das zarte Licht und Schatten des Isamu Noguchi Garden Museum. Auf der anderen Seite der Welt ist sein Arbeitsplatz in Japan ein liebevoll erhaltenes Zeugnis seines Schaffensprozesses. Er hat Gärten in Paris, Jerusalem und New York sowie Skulpturen und Umgebungen im Freien in siebzehn amerikanischen Städten. Isamu Noguchi hat in diesen schönen, spirituellen und fein konstruierten Werken ein dynamisches Zeugnis der Verbindungen zwischen Ost und West geschaffen.

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